Vol.2 Moon Letter
主编:木知Muki 日期：2025年10月31日
探索日本女性摄影师的视野
——以摄影画册为媒介
由视觉设计师樋口歩作为策展人的展览「写真集でたどる日本の女性写真家のまなざし」(探索日本女性摄影师的视野——以摄影画册为媒介) 于25年10月在东京召开。
她设计的作品包括 I’m So Happy You Are Here, WHAT THEY SAW Historical Photobooks by Women 等等。
这次展览的策展思路参考了 I’m So Happy You Are Here，这本书收录了 19 世纪 50 年代起，日本女性摄影师及她们的作品，是 2024 年阿尔勒摄影节同名展览 (该展览正在世界各地巡回中) 的图册。
参考 I’m So Happy You Are Here 的思路，在这次的展览中，没有用时间顺序来追溯日本女性摄影史的发展历程，而是将她们的作品归类为「自我」「性别」「女性能量」「日常生活的魔法」这几个主题，介绍其中的代表性作品。
在这个基础上，加上历史发展的时间轴，我们就能对日本女性在摄影书实践，有一个更加全面的认识。
展出的书籍包括——
石川真生『赤花 アカバナー 沖縄の女』
岡上淑子『Drop of Dreams: Works 1950‒1956』
川内倫子『Illuminance』『Sheets』
片山真理『Gift』
志賀理江子『螺旋海岸｜album』 『螺旋海岸｜notebook』
潮田登久子『マイハズバンド』
鈴木麻弓『The Restoration Will』
鈴木萌『底翳 SOKOHI』
澤田知子『ID400』
西村多美子『しきしま』
野口里佳『不思議な力』
原美樹子『ヒステリック13：原美樹子』
藤岡亜弥『私は眠らない』
細倉真弓『クリスタル ラブ スターライト』
蜷川実花『17 9 ’97』
やなぎみわ(柳美和)『White Casket』
山沢栄子『遠近』
...
宁波当代国际画廊周：
雷安喬 Lean Lui
宁波，1844时尚创意产业园，2025.10.31 → 2025.11.4林典子作品展 In the Ashes, She Blooms — Portraits of Afghan Women
东京，Sony Imaging Gallery，2025.10.24 → 2025.10.30“
在阿富汗，花自古便是生命与柔软的象征，常被诗人与画家吟咏。波斯语中“花”一词——gul——也是许多女孩的名字，寄托着人们对自然与精神之美的深切敬意。
自 2021 年塔利班重新掌权以来，女性的社会参与被严格限制，高等教育被全面禁止。即便曾被视为例外的助产士培训，也在 2024 年底被迫停止。
然而，当我走进那些女性的房间，映入眼帘的却是与外部世界截然不同的景象：墙壁、靠垫、窗边，都覆满了花纹与色彩。
2023 年，我在东北部巴达赫尚省的一个乡村遇到一位女性。她递给我一块曾被当作床单使用的花布。从那以后，我带着这块布走遍阿富汗各地，记录女性的言语，并以这块布作背景，为她们一一拍下肖像。
在连绵不绝的战争与被迫沉默的时代里，我所遇到的女性们——在心底抗争，又努力与现实达成和解；或仍然相信，“哪怕微小，也能带来改变”。
她们的存在，像灰烬中仍不枯萎的花朵，静静绽放。
—— 林典子
WomenCharmaine Poh: Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take
柏林，Palais Populaire，2025.9.11 → 2026.2.23新加坡华裔艺术家兼影像创作者傅秀璇(Charmaine Poh)获评德意志银行 2025 年度艺术家。傅秀璇以影像、装置与表演交织出关于身份、权力、女性与酷儿经验的多重叙事，她的镜头常以“流动”作为隐喻——既是水的意象，也是情感与历史的回声。
作品 The Moon is Wet 追溯上世纪三十年代赴新加坡的“妈姐”群体，将她们的集体记忆与妈祖信仰并置，构筑出关于迁移、照护与女性团结的共感场域。
另一部影片 What’s softest in the world rushes and runs over what’s hardest in the world 聚焦非异性恋家庭与生育经验，以生态的敏感度探问身体、情感与技术的边界。
傅秀璇的创作以温柔为政治姿态，在个人与历史、自然与人工之间，为女性与酷儿主体发声。
公開制作93 笹岡啓子
东京，府中市美术馆，2025.9.20 → 2025.12.7以拍摄日本各地风景闻名的摄影师笹岡啓子（1978 年生于广岛），长期关注土地的历史与地理特质，其作品兼具力量与静谧。
本次展览以她自 2001 年起持续创作的 PARK CITY 系列为核心，呈现一场摄影再思考的“公开制作”。笹岡将重新编辑、重组过往在广岛拍摄的影像，并制作ZINE小册，向观众开放她在图像筛选、编排、印制等过程中的思索。她认为“摄影”不止于按下快门，而是涵盖调查、谈判、编辑、展示的全程行动。
作为 photographers’ gallery 创始成员之一，笹岡始终将摄影视为社会性的、可被共同观看与再生产的实践。此次展览邀请观众进入影像生成的内层，见证一位摄影家如何通过再编辑的过程，探问“风景”与“观看”的边界。
她径·她相——
摄影艺术展·大湾区巡回展
珠海，须臾欢忭，2025.9.26 → 2025.11.17《她径・她相》系列的首展于 2020 年在葡萄牙波尔图的 Saco Azul Associação Cultural 举行，展名为 Outros Portos – Outros Olhares (他方港口·他方视角)。展览由 Clara Brito 与顾振清联合策划，汇聚中国、澳门及葡萄牙的女性艺术家，通过摄影探索身份、归属与女性气质的多重面向。目前，展览计划以“大湾区巡展”形式在亚洲继续展开。
艺术家：
邢丹文（中国）：1967 年生于西安，曾就读于中央美术学院，并于 90 年代在纽约继续影像学业。她以自身成长、女性身体、社会角色为载体，拒绝男性凝视中的被动位置，而是转向对自身与境况的大胆提问。
O Zhang（张鸥，中国）：出生于广州，现工作于纽约。其摄影作品包含被美国家庭收养的中国女孩、家庭关系、文化归属等议题。在本次展览语境下，她所关注的“身份流动”“跨国收养”与女性视角、自我认同命题契合。
Mina Ao（澳门）：出生并成长于澳门，此后曾旅居加拿大、美国、以色列等地。其摄影以对「文化-自然-遭遇」的敏感态度著称——她探索景观之外、更“被忽略的生命形式”，并希望透过镜头给予被摄者及其文化新的观看方式。在女性主义语境中，她的视角既有“游历者”自觉，也兼具与地方和身份的关系思索。
宋婷（中国）：AI 艺术家、科幻作家，曾创作中国大陆首幅由 GAN 生成并被拍卖的 AI 美术作品。她将女性主义视角、数字技术、传统文化融合，为“数字时代中的女性形态”开辟新的叙述可能。
Margarida Gouveia（葡萄牙）：生于托雷斯·维德拉什（Torres Vedras），主作摄影与录像。其创作探讨二维与三维、物质与影像之间的张力。她通过形式与影像语言的实验，呼应女性艺术家对媒介边界的拓展，体现一种技术/感知上的“越界”姿态。
黄安澜：成为所有地方的所有人
北京，魔金石空间，2025.9.26 → 2025.12.6漂着: 山城知佳子×志賀理江子
东京，Artizon Museum，2025.10.11 → 2026.1.12「Jam Session」系列第六回聚焦日本当代女性艺术家山城知佳子与志贺理江子，探索土地、记忆与历史的交织。
山城知佳子以影像、摄影与表演关注冲绳及东亚的历史与文化，作品中反复审视身份、生死界限及他者记忆的传承；志贺理江子以摄影呈现东北生活与自然、人类世代记忆的关系，自东日本大震灾以来，她的影像关注现代社会的“复兴”叙事与人类精神深层。
展览以新作与石桥财团收藏作品的对话，探讨中心与边缘、过去与现实的张力，呼应当下信息泛滥与后真相时代下对历史的再思考。
两位艺术家通过身体性实践与视觉叙事，提出对历史、社会与女性经验的敏锐观察与伦理关照，为观众提供反思当代现实与艺术力量的契机。
漂着: 山城知佳子×志賀理江子
东京，Artizon Museum，2025.10.11 → 2026.1.12「Jam Session」系列第六回聚焦日本当代女性艺术家山城知佳子与志贺理江子，探索土地、记忆与历史的交织。
山城知佳子以影像、摄影与表演关注冲绳及东亚的历史与文化，作品中反复审视身份、生死界限及他者记忆的传承；志贺理江子以摄影呈现东北生活与自然、人类世代记忆的关系，自东日本大震灾以来，她的影像关注现代社会的“复兴”叙事与人类精神深层。
展览以新作与石桥财团收藏作品的对话，探讨中心与边缘、过去与现实的张力，呼应当下信息泛滥与后真相时代下对历史的再思考。
两位艺术家通过身体性实践与视觉叙事，提出对历史、社会与女性经验的敏锐观察与伦理关照，为观众提供反思当代现实与艺术力量的契机。