Vol.4 Moon Letter
主编:木知Muki 日期：2025年11月28日
前言 Intro
《影像半月刊｜Women’s Image Almanac》专注亚洲与女性影像艺术实践。身为亚洲女性，我时常感受到这个以男性、以西方为中心的世界给我带来的巨大挑战——过去几年，当我走进美术馆、走进画廊时，很少看到女性的摄影作品。男性用他们看到的世界、他们掌握的权力，已经定义好了一切。
当我们谈论女性主义、女权运动时，也常常借用西方女性的视角。但我想，是时候由我们自己来定义自己了。亚洲或许不是一块对艺术创作来说最肥沃的土壤，但亚洲女人用她们坚韧、锋利、暴烈、富有人情味的双眼看到的世界，值得被所有人看见。
你好，我是Muki。这是一份与月亮同频的影像档案。每逢上弦月与下弦月，我都会寄出一封 Moon Letter，记录影像的流动与女性的观看。
Body, Told in First Person
身体与自述
开馆30周年纪念 遠い窓へ 日本新兴摄影师 vol. 22
2025.9.30 → 2026.1.7
参展艺术家：スクリプカリウ落合安奈、岡ともみ、呉夏枝等。
東京都写真美術館自 2002 年起持续举办「日本の新進作家」展，旨在发掘具有潜力的创作者，并介绍新的摄影与影像实践。第 22 回展览呈现 5 位新进作家的作品，聚焦人与时代、地点、风习等因素的联系中出现的细微叙事。在当代社会强调多样性与包容的背景下，展览关注不同价值观之间的交流和共同生活的想象力。作品如同一扇“远处的窗”，邀请观者透过影像想象他者的生活与未知的风景，为理解他人与世界提供新的线索。
集美·阿尔勒｜金属游历
2025.11.29 → 2026.1.4
参展艺术家：刘清华、杨佳馨
《金属游历》以医疗档案、家庭经验与影像装置为核心，透过病历、文本与动态影像探讨身体、疾病记忆与家庭关系。展览以「金属」象征医疗器械在照护过程中的中介角色，强调档案、影像与空间在呈现记忆与真实经验中的作用。
刘清华以动态与静态影像记录父亲罹患白内障至康复的过程，并以手工化、多媒材方法呈现记忆、身体与观看之间的关系；杨佳馨则以病痛经验为线索，通过影像、文本与装置重构私人档案，反思创伤、身体感与家庭叙事。展览以此呈现疾病、照护与个人记忆之间的多重层次。
An-My Lê: Between Two Rivers
2023.9.5 → 2024.3.16
《An-My Lê：Between Two Rivers》展出 An-My Lê 过去 30 年围绕战争、暴力与文化记忆创作的摄影、影像、纺织与装置作品。Lê 以诗性而非新闻式的方式观察军事力量、景观与政治之间的关系，关注战争的持续性、环境影响，以及离散经验如何塑造观看。
展览首次将其摄影与从未公开的刺绣作品并置，呈现媒体、性别、劳动与暴力间的结构性关联；同时包含为本展特别创作的沉浸式装置，强调摄影与战争图像的“电影性”。
An-My Lê 出生于越南，1975 年以政治难民身份迁至美国。标题中的“两条河”象征湄公河与密西西比河，亦指她在创作中不断往返的地理与历史记忆。展览邀请观者思考战争、迁徙与时间循环之间的深层连接。
片山真理 Katayama Mari : Tree of life
2025.11.15 → 2027.10.29
《Mari Katayama: Tree of Life》呈现日本艺术家片山真理的全新摄影委任作品。片山以自制的纺织物与身体共同入镜而闻名，此次的新作由一件长三米、延展至二十米的多肢软雕塑构成，她在自画像中与其并置，探讨身体的变形、延展与重建。作品中的反射与曲面结构象征一种持续的转化，其形态似河流、血管、枝干与根系，指向生命力的流动。
母系神话：女性艺术家影像群展
2025.11.26 → 2025.12.3
参展艺术家：Giorgia Lisi、Grace Weston、Khaliyesa Barbara Minishi、Tanja Krebs、Virginia Lupu、朱伊茗 (Yiming Zhu)、李语辰 (Yuchen Li)、梁淑焱 (Shuyan Liang)、王沛然 (Peiran Wang)
展览汇聚九位来自不同文化背景的女性艺术家，她们以摄影与动态影像为媒介，让神话在重访与再造之间，在颠覆与延续之中展开，并在各自的女性经验与文化语境中呈现新的形态。在此，神话展现为一种思考方式，一种支持女性主体性得以不断生成，并与世界重新建立关系的认知途径。
トツキトオカ / 十个月零十日
2025.11.25 → 2025.12.7
《トツキトオカ》是日本摄影师林朋奈以自身怀孕经历为起点创作的 35mm 彩色摄影系列，共展出 31 张 A3 作品。作品围绕孕期的身心变化与日常片刻展开，从恶阻、疲惫、不安到胎动带来的喜悦，记录了艺术家在生活压力与情绪起伏中的真实状态。林朋奈在怀孕后难以像以往那样拍摄，但仍坚持在日常中寻找可被摄影捕捉的微小瞬间。展览呈现她以影像与文字直面身体、情绪与母性萌发的过程，也反映她对「在任何日子里，照片依然存在」这一信念的回应。
Pixy Liao: Relationship Material
2025.7.26 → 2025.12.8
《Pixy Liao: Relationship Material》展出艺术家廖逸君自 2007 年起与其伴侣諸岡高裕共同创作的系列作品，包括约 45 件摄影、装置、录像及音乐项目 PIMO 的相关作品。该系列以摆拍与幽默感为特点，通过二人的角色互换、姿态编排与情境构造，审视艺术家与模特的关系、亲密关系中的权力结构，以及传统性别角色的限制与可能性，同时记录两人关系随时间发展的变化。
Documentary as Sensation
纪实与感知
集美·阿尔勒 | 过去。如现在。前（2.0）：影在摄像之前
2025.11.29 → 2026.1.4
参展艺术家：周佩霞、欧桂怡、王禾璧、邓凝姿等
《过去。如现在。前（2.0）：影在摄像之前》以九位香港艺术家的作品探讨“过去”在当下语境中的再现，以及旧摄影媒介在当代艺术中的延展性。展览涵盖凡戴克、蓝晒、白金印、盐照片、丝网移印、幻灯片、录像、数码投射与混合媒介等多种方法，呈现从历史工艺到新媒体的丰富光谱。
展览聚焦三个议题：过去与现在的转换关系、时间在非线性叙事中的复杂性、以及影像在技术与材料变化下的多重可能。艺术家通过档案、家庭照片、未来想象、个人物件与地方记忆等素材，重新审视事件的真实性、影像生成的过程及其情感承载。展览整体呈现了当代摄影跨媒介发展的面貌。
Women in Film and Photography Exhibition 2025: A sharing of photobooks from Hong Kong
2025.10.16
这场由 Phoboko 主办的阅读活动邀请其创办人 Michelle Chan 与观众一起分享香港女性艺术家的摄影书，并呼应展览《Women in Photography and Film 2025: What We Carry》的主题。活动以阅读与共读的方式展开，鼓励参与者带来女性艺术家的摄影书，一起讨论书中的影像如何表达关怀、韧性与希望，以及女性在影像创作中的经验与叙事。
活动中介绍的三本摄影书包括：
《Origin》— Victoria Li
《Origin》以枫叶为隐喻，探讨艺术家在不断迁移中的身份认同与归属感。她以收集与处理当地枫叶为起点，将植物的传播历史与自身离散经验相连，并通过抽象影像呈现“家”在持续移动中的模糊性与不确定性。作品反映了在迁徙、记忆与文化归属之间的情感拉扯。
《Condo Convos》— Linda Cheung 張璧殷
《Condo Convos》记录艺术家自 2020 年起在友人即将离港前，于他们的住所中进行的对谈与肖像拍摄。书中呈现外来者在香港的漂泊感，与她自身长期定居形成对照。作品在离别、家与归属的交织中，也回望了艺术家父母的迁移经历，勾勒不断延续的移动故事。
《Limbus Mundo》— Shaiana Po 布美欣
《Limbus Mundo》以互动式“摄影书”形式呈现艺术家中学时期的情绪旅程。作品以木盒装载影像、塔罗牌与指南册，以五部莎士比亚悲剧映照内在情绪地图，并结合香木仪式营造进入私密世界的仪式感。它重新定义摄影书的形式，让读者以触觉、嗅觉与象征系统参与艺术家的自我探索过程。
图片及资讯来源：#somethingtotalkabout A website managed and edited by Michelle Chan
《不朽的林泉》周仰
《不朽的林泉》周仰｜书影拍摄 王汀
“ 生在江南，小时候苏州园林是没有少去，然而除了游人如织，并没有许多好印象，直到与阮仪三遗产保护基金会的合作让我能够近距离接触园林，才真正体会到古典园林的精髓。2015年一个夏夜，我有幸在整个江浙地区为逼近的台风提心吊胆的夜晚，将耦园占为己有若干小时。坐在耦园黄石假山顶上的石凳等着天光消逝，我突然以前所未有的清晰看到，假山，并不是“假”的——在园林的语境中，它就是高山，因为园林并不遵循一元自然（Primary Nature）的法则，也不是是用人造的山水对一元自然进行简单模仿。正如托尔金（J. R. R. Tolkien）在《论神话》（On Fairy-Stories）中论述的，神话作者创造出一个不受已知自然规律的主宰、拥有独立运转规律的二元世界（Secondary World）——一个允许读者心灵进入的仙境——园林亦是不同于现实世界的另一个时空。”
Beyond the Medium
跨媒介探索
集美·阿尔勒 | 新术维新 英国皇家艺术学院摄影系群展
2025.11.29 → 2026.1.4
参展艺术家：刘丽娟、朱婉蓉、潘奕含、雷文晴骜、黎雨诗
《新术维新》（From Allegory to Algorithm）由 Rut Blees Luxemburg 与 Harriet Min Zhang 联合策展，集结英国皇家艺术学院摄影系 18 位艺术家，呈现摄影在技术演进中的多重面貌。展览从寓言性的影像传统延伸至算法时代的媒介生态，关注旧媒介、合成媒体与跨学科实践的并置关系。作品涵盖纪实、虚构、模拟与数字影像，涉及个人记忆、文化处境、技术介入与图像叙事等主题，反映摄影在材料、媒介与观念上不断扩展的可能。
保持在线：云中游荡 Stay Connected: Navigating the Cloud at Tai Kwun
2025.11.26 → 2026.4.1
参展艺术家：姚清妹、曹斐、苗颖、许方华、贺子珂、陈哲、黄洁宜等
「保持在线：2008 年后的艺术与中国」以全景方式呈现 21 世纪中国艺术在社会巨变与全球化背景下的发展。本阶段首展「保持在线：云中游荡」汇集 35 余个艺术单位约 50 件作品，由皮力博士与郭瑛策展，展览以互联网与数码科技为切入点，关注资讯泡沫、人工智能、线上／线下社群及技术对劳动方式的影响，反映数字基础设施全面融入日常后的文化景观。
何采柔：Vera
2025.11.22 → 2026.1.22
展览围绕艺术家长期构建的角色 “Vera”，以影像、绘画与雕塑构成多维度的观察系统，聚焦日常行为中的不确定性。
核心作品《Before It Happens》（2025）通过将熨烫、清洁、化妆等日常动作放慢至极限，再加速至常态节奏，揭示行为在看似流畅之下的细微失序。烟雾、雾气、目光等不可控元素与机械化的身体动作叠加，使日常劳动从实用性转为仪式化表演，暴露秩序的脆弱性。
观景：黄晨晗、吕岩、张文心
2025.11.14 → 2026.1.31
参展艺术家：张文心、吕岩、黄晨晗
香格纳西岸中环推出黄晨晗、吕岩、张文心的三场个展，展览以“风景”为线索，强调“观”的主体性与经验性，三位艺术家从不同方向考察自然、身体与感知的构成方式。张文心以三个腔室构成递进式空间，结合雕塑、声音与影像模拟有机体的生成、化变与回融，探索生命过程与感知边界。
谭婧：蜜池缱
2025.11.1 → 2025.12.23
天线的线呈现谭婧个展《蜜池缱》，展览从《红楼梦》中绣春囊的象征意象出发，以“情欲的渗透性”为线索，探讨情感、欲望与规训之间的历史张力。艺术家延续其对气味物质的研究，参考明清香方文献与跨文化草药学，将“催情”气息的文本线索转化为空间体验。展览以多孔陶瓷、渗香纸帘、气味涂层墙面等具有渗透性的材料构建环境，结合风、光与气味的流动，引导观者进入由感官驱动的情绪场域。
Ylang Ylang （イランイラン）心のすみか その花は、隠した心の温度を知っている
2025.11.29 → 2025.12.7
展览围绕艺术家以照片与刺绣交织的创作展开。作品以个人记忆与叙事为核心，将影像与手工纹理叠加，营造既纤细又带有异世界气息的视觉体验。展览聚焦她以“故事”为情感归处的思考，探讨记忆如何在时间中被保存与回返。
野中ひとみ以摄影与刺绣结合为主要方式，擅长以温柔而含蓄的图像语言呈现内心情绪的流动。展览期间将举办艺术家对谈与刺绣演示，让观众进一步理解其创作方法与作品中的情感层次。
© Muki Pan 2025 Women’s Image 女性影像档案馆